作者:onbeingblue
日期:December 5, 2008

 

  自從認識了伍佰,就很不自覺地迷了起來。
  不說伍佰的個人魅力,他的音樂的爆發力以及熱情,確實已經在華語樂壇站穩了一席之地。

 

  新專輯《太空彈》又再度展現了伍佰的爆發力。

  我得承認,如果有人才要從這張專輯開始識得伍佰,恐怕會不太適應。
  不太適應的相信會是伍佰長久以來所壓抑的情緒。就好像某人對這個社會、環境的不滿與無奈,在心中隱忍、累積已久,但,每天的社會新聞仍然不斷、國際局勢依舊動盪、政治經濟持續令人不安……每天每天很多很多的負面新聞很快很快的跑馬資訊一直一直壓迫著很想平平凡凡過完一生的台灣人,有天終於抓狂,不是崩潰,而是精神病般地瘋狂的開始對週遭事物敏感了起來,一點點的瑣碎小事,都會被他放大而碎碎唸了起來。

   ──喔,不!不只是「碎碎唸」,而是突然著魔地在路邊就生氣放聲大罵粗話起來!
  我得說一句老實話,現實生活中確實存在著這種人,也最好不要在路邊惹到,這種人的大聲往往沒有意義。
  而伍佰在《太空彈》激烈的吉他與鼓聲,以及撕裂的吼聲,則多了不少的批判意義。
  在〈寂寞叢林〉、〈新聞秀〉裡,我很明顯可以感受得到,過去很多年來伍佰沒有如此用力地唱歌了。
  再加上〈天晴時刻〉、〈時尚狗〉兩首歌的歌詞,看似輕描淡寫,卻也深刻地反映了台灣當前的現實社會。
  〈迷航記〉似乎又寄託了小人物,在現實社會中迷茫無措的心理。

 

  當然,更不能忽略了〈閃光魔術〉的爆發力,以及〈太空彈〉的冷靜衝刺。
  對於〈太空彈〉,我會以為這首歌就像是一本實驗性極高的小說的「契子」,它看起來可以獨立成篇沒什麼特別重要,卻提示了這一部小說往後可能重複碰觸到的主題或技巧。
  〈太空彈〉作開頭昭然若揭地預示了這張專輯將要碰觸到的主題,歌詞「不要問我過去究竟怎麼/喔~人類迫切需要解脫/解脫 解脫 解脫 解脫/邪惡的異形不要阻擾我/阻擾」,「邪惡的異形」是什麼怪獸!?指外在的什麼環境嗎?人類所需要的「解脫」又是什麼呢?或許,後面的幾首歌都給了一些答案。
  還有,〈太空彈〉的前奏也真的是令我懾服,當我第一次聽的時候,不禁「唉唷!」了一下,不按樂理不會吉他的我,從來沒有聽過那麼迷幻而充滿科技的編曲手法!十足的現代感配合著伍佰刻意冷酷的唱腔,整個科幻而超現代的氛圍都被營造了出來!
  仔細聽來,很明顯地就是伍佰的風格啊!
  整張專輯一直聽到〈閃光魔術〉,才驚覺這是一個高點吶!我的驚嚇程度就一直停在這首歌,張著嘴聽完後半張專輯。
  〈閃光魔術〉算是跨界作品,是伍佰為自己熱愛的摔角所創作的作品,他自己也曾數次如此自述。
  激烈的吉他與鼓聲帶出了十足的爆發力,再加上獨特的唱腔,個人覺得這首歌是伍佰際〈樹枝孤鳥〉之後爆發出的新高點,不但較〈樹枝孤鳥〉來得有爆發力,還多了「快」、「狠」、「準」!這恐怕會令其他台灣的搖滾樂團望其項背。
  然而〈閃光魔術〉看起來純粹地只是為摔角所作,為自己喜歡的摔角選手致敬,但在我的眼中,它或多或少隱隱帶有一些平凡人都會存有的,對現實的逃避的心理。
  我會試圖這樣的詮釋,不完全因為「閃光」、「魔術」這兩個帶有「不實在」的辭彙,就我個人觀點,曲中的逃避在於「歌詞的不完全」以及「太過破碎的旋律」,這或許是一種反動,對於主流「華麗的旋律」和「有完整意義的歌詞」的反動,當然也有可能最末段一連串的「二字句」之於摔角,有特別的意義。
  不過,在我的解讀,歌曲中有部份元素可能也是伍佰的第一次嘗試;並且,「非主流」在某種程度上就是「現實」的反動,便可以說具有某種程度上的「逃避」。
  可能我聽過的音樂太過狹隘而不夠多吧,最少在我聽來,這首歌,確實,打破了很多我印象中既定的「搖滾」,突破並且超越了一直以來的「伍佰」!

 

  接著,我還是得承認,在這張專輯裡伍佰更是彰顯出他粗線條的口音,甚至偶爾嘶吼式的唱腔。
  這並非壞事,畢竟這是伍佰一貫的唱法。不過,就是因為這張專輯有不少具爆發力的激烈編曲,再度加強了這個特色。
  所以我才會要告誡從這張專輯新認識伍佰的朋友,千萬不要帶有流行樂,或用更多已經習慣聽柔美旋律的耳朵,來批評《太空彈》的伍佰。

 

  會這麼說,當然是因為我可以想見,新朋友不習慣甚至不喜歡《太空彈》;而老歌迷則又很容易地沉浸在伍佰特殊的音樂風格裡。
  就我個人而言,最喜歡的還是伍佰式的情歌。
  仔細推敲唱腔,其實,應該不難發現,伍佰的曲風鮮少「轉音」,除了一些發語詞、語助詞(其中又以「啊~」最多),「轉音」的運用真的很少!這也難怪他的音樂線條總是無法像R&B的那麼圓滑而花俏了!甚至很有「台客」的親切的味道。
  這樣的粗線條可以唱出打動人心的情歌,個人覺得正是表現出伍佰的「真誠」,對音樂的熱情與執著,對感情直接表白,對社會當面批判,不像陶喆屬於內在的反思,要透過外在的禱告(〈Dear God〉)、文本等作轉化。
  這樣的粗線條就好像男主角久久碰到女主角,就直接將女友深深的抱個滿懷,直接的溫暖可以直透人心,而不是含蓄的只敢牽牽手始終不放心深愛。
  〈太多的愛〉和〈時光雨〉其實就是伍佰的抒情傳統,或許再加上〈天晴時刻〉(〈寂寞叢林〉當然不算,只有歌名抒情),數量不過三隻指頭與過去專輯相比確實是少的了。
  不過,三首歌就已經足夠顯現伍佰柔情而細膩的部份了。
  或許有人會以旋律的完整性來評判一首歌的優劣,但,不按樂理的我則不以為然,《太空彈》的每一首歌,都可以很清楚地接收到伍佰有意或無意要傳遞的訊息(或創作理念)時,就是成功的。
  接著,我所謂的細膩,就是其中的安排。
  專輯的歌曲安排是一種,就如我譬喻作小說,總是會有高潮起伏;而每一首歌其中的旋律、情緒,歌詞,到最後的唱腔及編曲,細細聽來,我不相信聽者聽不出〈太多的愛〉,「一滴一滴一滴一滴」到「一句一句一句一句」,到最末的四次「太多的愛…」其中鋪陳的用心吶!
  〈時光雨〉則更不用說了。我甚至有不同的想法詮釋〈時光雨〉:
  如果把歌詞中的對象,「妳」,全部指涉作「音樂」呢?
  相信對愛情執著的人,對自己一生所熱愛之物也是如此的執迷不悟。
  對於伍佰,就是音樂,對於我,就是詩。
  「我要依賴著妳像個小孩」一句,則令我想起《太空彈》附贈DVD裡的「專輯製作幕後花絮」──伍佰撫著耳機在音效控制器前,左右搖擺身子,在音樂面前,十足像個小孩……

 

  〈太空彈〉的前奏及編曲充滿科幻想像;〈迷航記〉看似處於無重力的太空身子輕飄飄,但心卻是陷在自我建造的迷失的迷宮裡;〈天晴時刻〉和〈太多的愛〉就好像是《純真年代》的延續;但這些都還不是我新專輯最朗朗上口的歌。
  玩過線上遊戲、打過怪的網友或許都會像我一樣,聽到〈風火〉的前奏時都會心一笑吧!
  伍佰確實勇於跨界,勇於嘗試,幫線上遊戲代言之外,還將遊戲可能的情節融入歌曲之中,這些天來,〈風火〉不是我聽過最多次的歌,卻是在我腦海中揮之不去的一曲。
  昨日一早,是我被烈陽打到了嗎?腦海中「呃」了幾下,剛出門的我,終於忍不住在上班族來往頻繁的人行道上「快快拿出那把鋒利無比的寶劍」──等鐺鐺擋等鐺鐺、等鐺鐺擋等鐺鐺……
  「我的身上有種不可思議的光線」……

 

  20081205丑時作結

 

  《太空彈》伍佰& China Blue。2008.11.07艾迴發行。

 


(小幫手說:感謝onbeingblue熱情分享,文章出處:http://www.wretch.cc/blog/onbeingblue/6339723 藏鋒收捺)

創作者介紹

伍佰 & China Blue官方部落格

伍佰 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()