因為脆弱的時刻太多，無法確定的事太多，
所以我們習慣尋找比自己堅定許多的人，
跟著他走，希望可以獲得一些確認或是力量，
於是越來越多的英雄或神祇，
就這樣被渴望出來了。
但是，儘管世界充斥著如此多的繁星卻無法一路溫暖，
因為他們也同樣在找尋更大的力量。
在時間的洪流中行駛，證明自己所行之路無誤，
這需要多大的力量啊！
而力量之前，是勇氣，
勇氣之前，是靈魂……
也許許多人以為你是被他屢屢打造的成功舞台給吸引、
被他的音樂強力所折服……
但你知道，那是因為你體會過他的能量有多大、靈魂有多重！
尤其在每一次的現場裡，這感動特別深刻。
◎鴉片還是迷藥？爲什麼伍佰的LIVE讓人上癮？
關於伍佰的許多形容都是用-EST作為結尾的，
對這位向來很排斥被歸類、被定義的異議份子來說，
他對生命的體認跟形容只存在於少數幾個地方----譬如唱片或演唱會裡。
尤其是LIVE本身無法再複製的獨特之處，
更是生命瞬間燃放爆炸的另一種美學。
他的唱片跟他的LIVE很像是骨幹與血肉的不可分，
愛上他的唱片，跟看他的LIVE看上了癮也是一樣的道理～～
因為，他是台灣第一位把唱片跟現場演出徹底結合的行動者！
所以，他的每首歌都有著必須要能成為LIVE的可能，
不能只存在於音響裡，所以多了一種多變的生命力。
相對的，他在LIVE裡所詮釋的歌曲，
常因為情感真實得逼人，所以又變成了日後專輯裡的暢銷歌曲。
(像是愛情限時批、被動、楓葉、愛你一萬年…等等)
因為他歌曲裡浪漫的、詩意的、解放的、真實的、不媚俗的淋漓盡致太多
所以，很多人很容易的就可以在他的歌曲裡找到共鳴，
或是找到宣洩的出口。
藉由他的歌，
重新又一次的認識了自己，不再無所適從。
所以，你可以一輩子只聽一個人的歌，
卻未必會想去看他(或他們)的演唱會。
但是說到伍佰，
你不可能對他的歌曲或LIVE沒印象。
◎每次演出，都是意義非凡的爆炸現場！
1996到2008，不包含無數的中小型演出，
伍佰&China Blue舉辦了八次大型的爆炸性演唱會----
1996．『夏夜晚風』隱藏式的獨特舞台結構，成功呈現搖滾樂浪漫靜謐的另一面。同年的『伍佰來了』大型戶外演唱會，堆疊的音箱與鋼骨讓搖滾回復強力的本色。
1998．『空襲警報』首創在全台灣各酒廠舉辦巡迴演唱，也是台灣第一次成功跨越語言、將搖滾與本土歷史巧妙且完美結合的驚人演出。
1999．在九二一大地震之後推出複合式樂園主題的『真世界』，帶動當時的唱片娛樂市場，也爲低迷的台灣注入一股強心針。
2002．以『九重天』的放射河流延綿式舞台，象徵人生歷程的四季與台灣樂團成軍十年的可貴旅程。
2004．『愛力』全台巡迴演唱會以展現對生命的禮讚與愛的溫度為主，回到溫暖的音樂本質。
2005．『厲害』演唱會是台灣藝人首次大膽挑戰四面舞台的演出嘗試，旋轉移動的圓心軸動中，結合了電子、舞曲與搖滾的迷炫。
2007．以該年度最火紅的『妳是我的花朵』歌曲推出的同名巡迴演唱會，也是伍佰& China Blue成軍十五週年最歡樂的紀念。
◎他的魅力不是因為完美，而是矛盾衝突帶來的魅力～～
一位來自嘉義蒜頭村的普通男孩，
說起他在國中時第一次聽到新同學說國語的反應，
竟然是雞皮疙瘩冒了出來，差點從椅子上跌下來……
因為他的生活一向非常單純。
只有家人、同學、糖廠、廟會、一種語言，
還有以這種語言構成的流行音樂。
他的青少年多了管樂、英文、摩托車，
還有因為聽了大量的外國流行歌曲帶來對大城市的想像。
他的高中還來不及畢業，
就跑到那個曾經讓他從椅子上跌落、彷彿是異星城市的台北。
而後的故事，很多人都知道了----
他變過幾種身份，包括保險員、業務人員、臨時演員、樂器行的老師…
沒有一個工作比起他後來做的工作還更適合他。
他住過一間透過客廳的屋頂就可以直接看見月亮的房子。
也許，他當時想過他的老家，只是少了打電話的動作，
因為他乾脆把這種想念寫成了歌。
他曾說：我固定在一個地方流浪……
這句話或許說的是指城市帶給他的異鄉感。
即使他日後終於在城市發跡，
格格不入的衝突還是不曾稍減，在他的心底。
他選擇的不是融入，也非撞擊。
把市場上琳瑯滿目的規則擱到一旁，
選擇了一個最簡單、也最不悖離心中理想的方法：做自己。
十幾年來，他還是那個在鄉村跟城市之間來回的自己。
他把這些矛盾與衝突變成創作的動力，
如果一旦建立起些什麼，旋即就破壞自己建立好的一切。
或許他知道他的能量就是來自這裡。
這些都使得他與他的作品、或現場演唱，充滿了獨特的魅力。
在大城與小鎮，在不同的語言族群，
從門口納涼休息的工人到為生活打拼的年輕人，
都可以聽到他們哼唱他的歌曲……
這種跨界的深入心底，
十幾年了，至今還看不到第二個近似的人。
◎伍佰&China Blue 2009太空彈巡迴演唱會開跑
＊結合現代藝術與搖滾魔幻的時空之旅
2007-08年的『妳是我的花朵』世界巡迴演唱會，
歷經了11個城市與14場的演出後，
伍佰 & China Blue第九度大型巡迴演唱會『太空彈』緊接著豋場。
一如往常，親自擔任演唱會的所有創意設計，
這麼密集的時間內仍有如此驚人的能量與豐沛的想像創作力，
即便是一起工作多年的夥伴還是不免爲之佩服，
更驚訝於他所提出的構思帶來的能量衝擊，
而對彼此心中的向前靈魂滿溢。
設定在火星異域空間的『太空彈』演唱會，
除了狂想奇炫的舞台，前衛與經典的歌曲之外，
在充滿未來感的時空錯覺裡，
更利用現代藝術與搖滾作為表演的對應……
伍佰說：
「這不只是一場單純的搖滾演唱會，
而是浪漫、魔幻、異次元的超越寫實的搖滾演唱會，
更重要的是我希望大家能因此從另一個角度看自己，看世界，
包括我自己，也會從另一角度詮釋所有經典歌曲…」
「我想把所謂伍佰認為歌曲的生命是什麼，這件事給表現出來……
你會發現音樂到最後是什麼都不再重要，
你可不可以因為我的音樂而把自己整個人都掏出來…這才重要」
這次的演出只有一個企圖：那就是掏空每一個人。
也是一次把大家凝固疲倦的心徹底釋放、
再注入全新活力的一場高感動的演唱會。
儘管伍佰言談間的輕鬆語氣，
你還是多少能嗅到這絕對又是他摧毀虛偽、媚俗、盲流，
以浪漫幽默為手段的另一次反擊。
＊10／10『太空彈』華山創意園區啟航
由於台北演唱會場地是在華山創意園區的戶外大草皮區，
主辦單位希望歌迷傍晚就可以入場輕鬆地野餐等待演唱會開始，
因此也貼心的首創１０歲以下(1999-2009出生)小朋友免門票入場的方式。
演唱會搖滾區不分區一律1,200元，
為了體諒不能久站的歌迷所設的座位區，
只有限量的1000個座位，是今年度絕對不可錯過的搖滾盛會。
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