伍佰 & China Blue官方部落格

上海”太空彈”演唱會結束後

By 伍佰

一開始，在作這張專輯的時候，我就沒有考慮商業的事情。因為不想重複自己，因為有一股探求自己可能性的欲望，而這欲望已經堆積蠻久了。所以是自我而獨斷地，進行每一首歌的建構，是很個人的，連China Blue都是到最後才知道歌曲的樣子。

 
《太空彈》的主題也是因此而更確定

文：伍佰

演唱會最怕遇到的事情…
吉他沒有聲音，
因為其實大家沒有發現我唱歌一定有彈吉他，已經習慣了，
吉他的狀況會影響我很大，
吉他一沒有聲音，我的表演馬上會很奇怪，因為不對了，
所以吉他對我來講是最難搞的，
我一場演唱會可能有四五把吉他在換，
每把都裝無線發射器、有時候會有干擾，牽那個線路、電路的問題，
燈光大亮時電力的消耗太大導致吉他聽不到等等問題，
所以我最害怕的是吉他沒有聲音。

文：伍佰

其實剛開始我們在Live House演唱的時候，演出的量很大，
但是我們當時出的唱片只有兩張，所以歌不夠唱，
因此我就想可以拿些老歌來唱並且改編，
「愛你一萬年」就是那個時候改編的，改編之後發現很特別，還發現另外一個事情就是，
其實搖滾樂和台語是蠻通的，
因為台語的文化也好，放浪的心情也好，
是國語比較沒有的氣氛，
那個放浪和搖滾樂的吉他加上去會蠻帥的。
我很尊敬這些老歌的原作者和原唱，
不同的時代有不同的詮釋方式，
現在有這樣的方式，以後也會有別的方式，
所以我只是其中一種類型。

文：伍佰

之前有部電影上映叫「蒼狼」，就是「成吉思汗」的那個電影，那是一部日本電影，由反町隆史主演，日本的製作公司邀請我幫電影原聲帶寫一首歌，因此我就寫了這首「殲滅」。
剛好那時候我在看一本關於成吉思汗的書，書上有一句耶律楚材的話，耶律楚材是元朝的宰相，他跟著成吉思汗東征西討，那句話是「我朝馬蹄所至，天上天上去，海裡海裡去」，我覺得這句話很屌，所以就把它放到副歌裡面，因為他們東征西討的時候，就是你若不服從我，我就把你殲滅，所以，這個成吉思汗就是殲滅，他們的節奏那麼快，是因為他們的馬跑的很快，來無影去無蹤，一下子就不見了，所以中間就會有這麼一段出來。

成吉思汗是遊牧民族，我對遊牧民族很好奇，他們畢竟和農耕民族的思考不一樣，因為他們認為田地是不值得存在的，那是遜的人才會去種田，比較優越的人是不種田，他們是打獵的，所以才會把田地都踩爛。
這首歌在演唱會的時候，會有一個視覺效果就是一把刀在我的後面，這是一個我很喜歡的表現方式。

文：伍佰
花蓮我很想去，
因為台灣很多事情總是發生在西邊，
應該要繞一圈才對，
所以把花蓮加進去就會繞一圈了。

我的歌迷其實分布在蠻多地方的，
但是演唱會總是在台北辦，不好意思，
所以到他家去唱給他聽也蠻好的，
而且搖滾樂隊的巡迴演唱會也應該要這樣子，
就是走到那裡唱到那裡，這樣也蠻好的，
整個樂隊的情形也會不錯，自己都會很開心，
到最後就變成不是演唱會的事情，
是一個 Tour、一個旅行，大家一起旅行，一起到花蓮去!

文：伍佰
這次的冬季巡迴演唱會跟台北新莊的首演有點不太一樣，因為我的演唱會都是搖滾的，搖滾的演唱會不是靠舞台機關那些東西，而是它本身的能量，跟那個震撼力以及感動，會不太一樣，基本上我的演唱會有分呼吸的快慢，會有些段落，在新莊的首演先試試看將這些段落串起來，這些段落有冷豔、台客電音、彩虹小舞台、跳舞、Live Ago-go，最後是溫暖的結束，有六個Part在新莊全部綜合一次，結果，從一開始到最後觀眾沒有停過，那一次安可了三次，唱了三個半小時，其實還可以再繼續唱下去，我記得那天音響的狀態是很好的，因為我對音響的要求比較多，而舞台的設計和演唱會整個的流程也都有在我的掌控之中。

我在安排演唱會曲目的時候會有一些情緒起伏的東西，因為一直High也會累，所以新莊首演的六個Part，我原先設計有情緒的起伏，不過，觀眾的反應還是出乎意料之外的，怎麼一開始就High了! 
這次冬季巡演我特別思考了一下，搖滾樂它迷人的地方並不是來自於舞台的機關，搖滾樂它迷人的地方是它的能量、它的爆發力、它整個現場的煽動力，帶給人的希望，聽了那個東西你會獲得面對明天挑戰的那種能量，所以這次冬季巡演，我把節目設計的更搖滾，除了調整曲目，也將演唱會的六個Part做一個順序的對調，加了一些歌，刪了一些歌，以冷豔為主，因為，很久沒有看到一個很搖滾的演唱會，不是只是偶像的，是真的搖滾，一開始我會有讓大家意想不到的表演。
演唱會看現場的和看DVD是不一樣的，演唱會其實到最後是一個兩方面一起做的事情，就是我和觀眾一起完成這個演唱會，所以他們的情緒會帶動我們的表演，當你聽Live CD、看DVD的時候，那個臨場的感受會不一樣，例如現場的音響會讓你的內臟都在震動，而且那是很舒服的震動。我12月會有新莊『妳是我的花朵演唱會』的影音產品出版，我們這次多了弦樂，跟另外一個吉他手，所以錄下來的聲音會不太一樣。
巡演第一場安排在台南，因為台南演唱會的氣氛和印象對我來說是很精彩的，所以我想這邊第一站應該會不錯，是個好彩頭。這次是第二次到台南市立文化中心，第一次是在愛力巡迴演唱會的時候，雖然不是很大，但觀眾和我的距離是蠻近的，所以可以感受到很近的臨場感。
演唱會有一段Live Ago-go的段落，Live Ago-go就是十幾年前大家剛開始認識我的地方，是一個在台北地下室的Live House，那時候有全省的Pub巡迴演唱會，其中有一站到台南的Live House去，印象很深刻的是，總是會看到一群人他們頭上綁著紅布條，上面寫著「府城伍佰進香團」。有一次我受不了，去拿了幾條來綁在頭上，那次演出就特別的High，所以這次台南文化中心的演出，在Live Ago-go的部份，舞台會有點小變化，讓它比較像Live House，我會把十幾年前在Pub巡迴時唱的那些歌再重新呈現，不知道當年「進香團」的那些人當天會不會出現?

文：伍佰
　吉他一直是我表演時候，跟我一起的，另外的一個聲音。我一直很懷疑，在外場聽起來會是什麼樣子？因為我從來沒聽過~~好像我的vocal跟吉他，這兩個，應該有一個完美的平衡感。
　有時候我覺得我的tone不是一般大家聽到的tone。「它成立嗎？」我很好奇。我問過泰山好幾次，「我的吉他是什麼樣子？」他想了一下，勉強擠出一句回答：「你的吉他，有時候不像吉他。」我就哈哈笑了。我覺得它應該已經跟我的vocal有一個平衡感了。
　吉他的事情是造成我很多時候上台緊張的原因。「如果待會吉他沒有聲音怎麼半？」還是會擔心…即使你千彩萬彩(排)，「如果等一下突然沒聲音…怎麼辦？」這比聽不到monitor、聽不到團員或自己的vocal、或是舞步忘了….更會影響到我演出的情緒。
　另外一件事情就是…因為上台的時候，吉他效果器的位置是一個很關鍵的事情，它會決定我在哪裡唱。至於其他的人常常會用電腦去控制，我不喜歡，我喜歡自己踩，才會有我自己想要的臨場感。
　至於吉他會換來換去，是因為這樣才有我需要的音色。比如說，我的金色電吉他至少有四把，各有不同的tone----有的比較鬆，有的比較緊，有的比較烈，有的比較散…真的原因我也說不上來。反正就是有些小小的奇妙氛圍，一不小心就會干擾我；但是一旦對了的時候，甚至會讓我忘了吉他的存在，變成我的一部份。
　所以囉…嗯…譬如「秋風夜雨」一定要用烈的，「萬丈深坑」就要用散的，「淚橋」也是散的。
　這次的演唱會，我試著在幾首歌裡不去彈吉他，看看我會不會因此比較輕鬆~~
　嗯…我還在適應中，哈哈。

哈囉!!大家好!!
我是伍佰!!
我的"妳是我的花朵演唱會官方部落格"在9月27日今天正式成立,
裡面有我跟我的工作人員一些對於演唱會幕後的想法,
還有資料、還有工作人員的心酸...
還有一些我的草圖、演唱會設計的狀態,
歡迎大家來看,
裡面有你想要知道的很多訊息...