用照片說故事 伍佰攝影集透露人生況味
文／彭蕙仙
出處／新活水 第23期
「對我來說，人是風景，風景也是人」伍佰說：「拍路燈時，覺得路燈在前面等我，」有份如同情人般的親膩；「等到拍人時，我卻又選擇跟人保持距離。」
二○○三年，朋友借了台相機給伍佰，從此開啟了他對攝影的興趣。朋友借的是底片相機，習慣用數位相機的伍佰發現底片相機的好處：隔離與等待。「我從觀景窗看到拍攝的東西，有一種很奇妙的連結，因為周圍都被隔離出去了，就好像是我自己在決定一個世界。」較之數位相機，底片相機還有一個很大的不同，就是「不能馬上拍馬上知道結果，還要經過『洗照片』這個過程。」需要等待才能知道最後拍出來的照片到底是什麼樣子，給了伍佰一種創作的餘裕，他不在現場一直搶拍，也不用一直刪，攝影因此成了一個非常純粹而且簡單的過程。
五萬張照片選出來的攝影作品
伍佰的攝影集是從五萬張照片裡選出來的，別忘了，他用的不是數位相機，五萬張照片是一張一張紮紮實實洗出來的。從○三年開始，攝影教學的書，伍佰一本讀過一本，攝影集也看過不知多少，「大師作品看得愈多，我愈確定一件事，」伍佰帶著頑皮的表情說：「那就是我不會成為偉大的攝影家，我的身分是藝人，一個喜歡攝影的藝人，就是如此。」
伍佰說，在攝影這件事情上，他知道自己沒有能力成一家之言，但是藝人的身分有個好處是「可以讓人好奇。」伍佰表示，如果能讓更多人因為「想看看伍佰到底在拍什麼，」而願意更親近攝影、發現原來攝影這麼好玩，「我覺得這樣也就很好了。」攝影大師不見得想跟一般人交流，但伍佰說他拍照是一種溝通，「讓人認識不一樣的伍佰。」那個在音樂上「殺氣很大」的伍佰，在攝影作品裡流露的卻是詩意以及在人群中的強烈孤獨和不安全感；「我想知道......」和「我想逃避......」成了伍佰透過影像對人生說出的以及沒有說出的矛盾心情：想知道，你就必須走入人群；想逃避，你又必須離開，伍佰的攝影集《故事》就這種奇妙的心理狀態下完成。
唱搖滾樂的他對都市裡那些被架構在各種規矩中的上班族充滿好奇，特別跑到一些城市去拍上班族，「我已經在都市裡生活了好久，這是我最熟悉的空間，想找一種可以代表都會的族群，」伍佰說，那就是上班族了；於是他在東京的地鐵、倫敦的商店、台北的大街上，各處各地尋找上班族，並且想辦法拍下他感動的時刻。
攝影是一種生命的擬像
對伍佰來說，拍照確實得「想辦法」，因為「我終究不是專業的、職業的攝影家，沒辦法拍了就走。」某次，他想拍地鐵裡一群上班族模樣的人，想了半天，就是不敢把鏡頭對著人家的臉，最後拍了一排凌亂微步的腳。因此當讀者看到攝影集裡這些沒頭沒腦的腳時，也請試著揣想曾有位熱切而躊躇的男子在某個喧鬧的大都會裡，有意為我們涉獵匆匆而過的人生；那些腳步證明伍佰想要接近的渴望，而那些畫面之外的表情，則透露了伍佰的某些羞怯。
剛開始拍照時，伍佰只是想拍幾張好看的照片當桌面，「桌面很重要，因為每天跟電腦相處的時間那麼長，桌面對不對，會影響心情。」雖然愛上攝影後，伍佰拍東西已不全然是為了「挑桌面」了，但攝影集裡仍然保留了一個桌面專區，那通常是一大片無人畫面，跟攝影集裡其他人影幢幢的作品截然不同；不過，千萬不要以為「無人」是真的「無人」，那些「眺望」與「經過」，都在伍佰自以為躲藏得很好的觀景窗裡，其實無非是，人的眼睛，人的心情，人的溫度。
就像某次他在東京聽完Duran Duran演唱會，深夜回到飯店、在陽台上休息時，伍佰說他忽然看見街上一群「快要睡著」的房子；放是，整個城市的疲倦彷佛成了伍佰的擬像。
他拍城市，他看見人；他拍人，他說自己的故事。
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